纽约灾星

　　从险被淘汰，失去晋级机会；到努力翻身，踢进英格兰足球乙级联赛。

　　Narrated by two-time Golden Globe® nominee Ewan McGregor, Humpback Whales is an extraordinary journey into the mysterious world of one of nature’s most awe-inspiring marine mammals. Set in the spectacular waters of Alaska, Hawaii and the remote islands of Tonga, this ocean adventure offers audiences an up-close look at how these whales communicate, sing, feed, play and take care of their young. Captured for the
　　first time with IMAX® 3D cameras, and found in every ocean on earth, humpbacks were nearly driven to extinction 50 years ago, but today are making a slow but remarkable recovery. Join a team of researchers as they unlock the secrets of the humpback and find out why humpbacks are the most acrobatic of all whales, why they sing their haunting songs, and why these intelligent 55-foot, 50-ton animals migrate up to 10,000 miles round-trip every year.
　　A MacGillivray Freeman film presented by Pacific Life, Humpback Whales is directed by Greg MacGillivray (The Living Sea, Dolphins, Everest) and produced by Shaun MacGillivray (To The Arctic, Grand Canyon Adventure). Filmed with 15perf / 65mm IMAX® cameras, Humpback Whales is written and edited by Stephen Judson (Everest, To The Arctic) with a musical score by Steve Wood (Journey to the South Pacific, To The Arctic). A One World One Ocean production.

　　鉴于卢米埃尔兄弟发明的摄影机拍摄的早期短片多年来一直没有很好的修复版本，卢米埃尔学会于2013年起与法国电影资料馆、法国闪电集团、意大利博洛尼亚修复实验室等多家机构联合对卢米埃尔摄影机拍摄150部左右的影片进行4k分辨率的扫描修复。
　　由于每部影片都很短，因此卢米埃尔学会的负责人、也是戛纳电影节的节目总监福茂将其中114部影片按照不同的主题进行分类，组合在一起后凑成一个总长95分钟左右的合集，取名《卢米埃尔！冒险开始》。这个合集在2015年5月的戛纳电影节做了120周年特别放映，法国总理也到场捧场。放映采用了类似弁士讲解的方式，观众在观看影片的同时，还收听到了福茂的同步讲评。

　　《有毒美女》是一部纪录片，专门向科学家，律师，辩护律师，监管者，政客，充满活力的口哨鼓吹者，幸存者和失去生命的妇女开放。紧接着是针对强生和原告的集体诉讼，这是妇女与这种致命疾病争夺时间的正义故事。在整部电影中编织的都是人类的实验。我们记录到，波士顿大学的医学生Mymy Nguyen从超过27种产品中测量她的化学身体负担。科学家监测了她令人震惊的结果。最后，这部影片与那些为安全，无毒化妆品提供解决方案和乐观态度的公司和人士见面。

　　纪录片导演玛丽·玛吉欧新作《我是无名女》发布全新预告，“劳模姐”杰西卡·查斯坦配音。该片聚焦几位美国母亲和她们的女儿，就禁止网站发布非法性交易内容的博弈过程展开。由于过去的法律保护网站不因兜售或发布未成年信息承担责任，因而母女们不得不面临来自多方的挑战与威胁。

纪录片将带您深入探索美洲大陆——地球上唯一横跨南北两极的广袤陆地。影片将全景展现美洲令人叹为观止的自然奇观、鲜为人知的生态奥秘与脆弱的生命网络，讲述那些不为人知的野生动物传奇，引发全球亿万观众的深刻共鸣。

　　这部由电影制片人兼多媒体艺术家约翰·格里蒙普雷（代表作《双重特工》）创作的新纪录片堪称一部精心结构的电影随笔。影片以刚果及其首位民主选举的总理帕特里斯·卢蒙巴的谋杀为背景，融合了地缘政治、爵士音乐、冷战阴谋和殖民实践，是一部爆炸性的混合体。片中既有详尽的研究和数据，又在形式上绝对巧妙和自由。影片追踪了卢蒙巴的权力崛起以及殖民者对将国家控制权交给其公民的抵抗。同时，影片还记录了美国试图通过派遣爵士音乐家如妮娜·西蒙、杜克·艾灵顿、路易斯·阿姆斯特朗等人来影响该国的努力。这些音乐家来到刚果演奏，浑然不知他们不过是中情局阴谋的幌子。最终，这部影片充满了音乐和电影能量，同时对仍然拒绝被抹去的殖民幽灵发出了一声强烈的政治控诉“我控诉”。

纪录片《成为詹姆斯·邦德》发布海报，在丹尼尔·克雷格最后一次扮演邦德的新片《007：无暇赴死》上映之际，回顾他作为007一路走来的历程。9月7日上线苹果流媒体Apple TV+！

　　1968年6月，也许是埃尔维斯·普雷斯利传奇职业生涯中最重要的转折点。他在50年代中期一鸣惊人成为超级巨星，之后于1958年3月开始在美国陆军服役两年，并于1960年回归。然而，当时美国正处于正处于巨变的边缘。在这十年期间，政治、流行文化和音乐都发生了翻天覆地的变化。但埃尔维斯并没有成为公众讨论的中心，反而被边缘化了。在经纪人汤姆·帕克上校的执意安排下，埃尔维斯忙于拍摄越来越单调的好莱坞电影。到1968年，他已经有七年没有在观众面前表演了。此时，埃尔维斯在流行音乐中的霸主地位已被取代。滚石乐队、披头士、摩城唱片、亨德里克斯以及其他一大批榜单顶尖艺人使埃尔维斯在音乐界几乎被遗忘。
　　于是，在1968年那个夏天，埃尔维斯没有听从帕克上校的建议去录制一场适合阖家观看的圣诞节目，而是坚持回归他的摇滚根源，举办了一场现场表演，重温过去的经典，并为未来的雄心勃勃的计划铺路。后来，这个节目被称为“埃尔维斯·普雷斯利复出特辑”，被认为是他职业生涯中最精彩的时刻之一。
　　通过深入的采访，首次公开埃尔维斯和帕克上校的个人档案，以及罕见的68年特辑和排练的录像，我们将重温埃尔维斯职业生涯中的这一关键时刻，并通过美国最具代表性的文化偶像之一的视角审视20世纪60年代的狂热和混乱。

　　简介：
　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
　　红色电影的开端——延安电影团
　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
　　最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。

　　一部关于非洲波札那小象的纪实电影。非洲波札那一头不满足月的小象，失去了成象可以倚靠，她在难民营区，靠著人类的帮助长大、存活。

　　去年、一人の日本人女性が、スイスで安楽死を行った。女性は重い神経難病を患い、自分らしさを保ったまま亡くなりたいと願っていた。患者の死期を積極的に早める安楽死は日本では認められていない。そんな中で、民間の安楽死団体が、海外からも希望者を受け入れているスイスで安楽死することを希望する日本人が出始めている。この死を選んだ女性と、彼女の選択と向き合い続けた家族の姿は、私たちに何を問いかけるのか見つめる。