爱再来一次

　　瓦蕾莉亞清楚知道自己要過何種生活，就算男人一個接著一個換，也從不留戀。她是女子排球教練，除了教學生遊戲規則外，也教這些女孩如何獨立，如何避免在愛裡受傷。她唯一放下戒備的男生，是在一年前與她分手並令她心碎的前男友馬克。某次突如其來的意外後，馬克重新闖入她的生活。瓦蕾莉亞決定對他進行報復，只不過事情沒她想得那麼容易……

　　柯达（欧豪 饰）收到了来自于20年前一个包裹。唤起了他无限回忆，从而令他踏上了重回故乡之路。
　　沿着记忆的路线，柯达一路辗转回到高中时期的母校。尘封的往事、埋藏在心底的岁月、天使般的少女夏叶（张慧雯 饰）……那些关于青春与初恋的回忆涌上心头。
　　那时的他们一同上学，一起去冒险， 共同约定要前往世界的中心，单纯的爱让他们倍感幸福。然而残酷的现实无法逃避……但相知相爱的两颗心却也更加坚定。
　　这趟回忆之旅让徘徊在往事迷宫中的柯达敞开了封闭已久的心，他重新看见过去，也发现未来。柯达想起他和夏叶的约定，继续找寻夏叶生前最掛念的世界中心。

　　《如意》根据刘心武同名小说改编。影片通过第三者的旁白来叙述校工石大爷和格格之间的动人恋情，充满诗意哀愁。影片以其别致的取材、真挚的感情和对“阶级斗争”的含蓄控诉，深深地打动了观众的心。
　　幕后花絮：
　　《如意》根据刘心武同名小说改编，以值得赞颂和怀念的普通人石义海为中心，展示了在人的尊严受到践踏的疯狂年代里，石大爷所表现出的朴素的人道主义观点，他用微弱的力量与黑暗、野蛮的环境抗争，闪烁出人性的光辉。片中主要演员的表演含蓄、真切，用诗一般的隽永表现了男女主人公迟暮的爱情，体现出一种丰富的内涵美，具有较强的艺术感染力。

　　Two differences between this Austrian version and the generally available American version are immediately obvious: they differ both in their length and in the language of the intertitles. The American version is only 1,883 metres long - at 18 frames per second a difference of some 7 minutes to the Austrian version with 2,045 metres. Whereas we originally presumed only a negligible difference, resulting from the varying length of the intertitles, a direct comparison has nevertheless shown that the Austrian version differs from the American version both in the montage and in the duration of individual scenes. Yet how could it happen that the later regional distribution of a canonical US silent film was longer than the "original version"?
　　The prevalent American version of Blind Husbands does not correspond to the version shown at the premiere of 1919. This little-known fact was already published by Richard Koszarski in 1983. The film was re-released by Universal Pictures in 1924, in a version that was 1,365 feet (416 metres) shorter. At 18 frames per second, this amounts to a time difference of 20 minutes! "Titles were altered, snippets of action removed and at least one major scene taken out entirely, where von Steuben and Margaret visit a small local chapel." (Koszarski)
　　From the present state of research we can assume that all the known American copies of the film derive from this shortened re-release version, a copy of which Universal donated to the Museum of Modern Art in 1941. According to Koszarski the original negative of the film was destroyed sometime between 1956 and 1961 and has therefore been irretrievably lost. This information casts an interesting light on the Austrian version, which can be dated to the period between the summer of 1921 and the winter of 1922. Furthermore, the copy is some 200 metres longer than the US version of 1924. If one follows the details given by Richard Koszarski and Arthur Lennig, this means that, as far as both its date and its length are concerned, the Austrian version lies almost exactly in the middle between the (lost) version shown at the premiere and the re-released one.A large part of the additional length of the film can be traced to cuts that were made to the 1924 version in almost every shot. Koszarski describes how the beginning and the end of scenes were trimmed, in order to "speed up" the film. However, more exciting was the discovery that the Austrian version contains shots that are missing in the American one - shots/countershots, intertitles - and furthermore shows differences in its montage (i.e. the placing of the individual shots within a sequence). All this indicates that Die Rache der Berge constitutes the oldest and most completely preserved material of the film.

　　Best friends Mimmi and Rönkkö work after school at a foodcourt smoothie kiosk, frankly swapping stories of their frustrations and expectations regarding love and sex. Volatile misfit Mimmi, unexpectedly swept up in the thrill of a new romance with Emma (a driven skater training for the European championships), struggles to adjust to the trust and compromise required by a lasting relationship. Meanwhile, the offbeat, indefatigable Rönkkö hits the teen party scene, stumbling through a series of awkward encounters with members of the opposite sex while hoping to find her own version of satisfaction.

　　剧情介绍
　　《第二梦》故事背景定在1930年代的大上海，苍井空扮演一位日籍Cos player，对音乐和表演有着执着的热爱和追求，受一首朦胧中听到的古典歌曲启发，来华寻找灵感，并遇到心仪的中国男士，但对于爱情无法自由把握，在梦想和现实中挣扎并陷入迷惘，她通过梦境穿越到80多年前的上海，获得前辈鼓励，大胆追寻自己想要的一切。
　　影片制作　　《第二梦》横跨中日两国拍摄，分别在上海和东京取景，历时15天的拍摄。而制作阵容更是涵盖中、日、韩三国精英电影摄制团队，欲通过特技还原一个80年前上海滩的真实面貌。剧中苍井空的服装均出自日本顶级设计师之手，所有CosPlay的服装均异常新颖华丽。
　　出场花尽心思派头十足
　　苍井空[7]的出场可谓花尽心思，媒体在苦等了一个小时后，只见舞台上的灯光突然暗下，几簇灯光打在一块落地的白幕布上，苍井空与乐队躲藏在幕布后献上了《第二梦》这首歌曲，而台下的人却只能看到苍井空婀娜的影子轻轻舞动。唱完歌曲后，苍井空则在一片青烟中缓缓现身，向着台下各个角落深深鞠躬，举手投足均有几分老上海歌女的派头。值得一提的是，苍井空除了献唱主题曲外，还即场一展书法功力，为电影题字“第二梦”。而对于日前新浪微博粉丝突破千万，苍井空也在现场表示感谢。

　　三无男李默然因为一次偶然的机会在校园内邂逅了大学生田佳佳。两人互生情愫，但李默然鉴于失败的感情经历不敢轻易打开心扉。这时李默然的好友陈强知道了他的烦恼，主动化身军师为他出谋划策。而此时的田佳佳也因不愿放弃，求助自己闺蜜韩雪。暗恋李默然的韩雪放下了自己的感情，一心一意帮助田佳佳。但李默然和田佳佳磕磕碰碰的约会之路还是因为前女友吴蕾的介入而终止。心系李默然的田佳佳发现一切都是李默然前女友的安排后，在两位军师的帮助下，在李默然面前揭露了前女友的计划。知道真相的李默然和田佳佳重归于好，而他们的军师们也在这途中收获了爱情。

　　白岩义男（小田切让 饰）在和妻子离婚后回到了故乡函馆，在那里，他进入了一间职业学校学习木工，全部的生活来源就只依靠着一份失业救济金。白岩不愿意回忆过去，也不对未来抱有期望，只是浑浑噩噩的过着眼前的生活。
　　某日，白岩在同学代岛和久（松田翔太 饰）的带领下来到了一家风俗店中，代岛想跟白岩合作做生意，但白岩对是否要加入犹豫不决。在店里，白岩意外邂逅了名为田村聪（苍井优 饰）的陪酒女。聪白天在一间动物园工作，收入微薄，住的地方连洗澡间都没有，即使这样，聪的周身还是散发出了乐观和开朗的气息，这样的气息渐渐吸引了心如死灰的白岩，两个伤痕累累的人都想在对方的身上找到属于自己的救赎。

　　美国陆军特种部队的约翰（钱宁·塔图姆 Channing Tatum 饰）在家乡渡假时意外结识渡假的女学生莎文娜（阿曼达·塞弗里德 Amanda Seyfried 饰），两人很快便深陷爱河。约翰成年后和自己的醉心于收集硬币的父亲鲜有交流，莎文娜却对约翰的父亲十分友善。两人的假期很快结束，分别时约翰承诺莎文娜自己的服役期一年后便结束，之后两人便再也不分离。海外驻军常常扎营在一些偏远的地区，约翰只能通过信件和莎文娜互诉衷肠，在那些充满浓情蜜意的文字间二人都憧憬着日后可以长相厮守。911事件爆发，面对约翰不得不延长的服役期，俩人的感情出现危机，不过很快便重归于好。约翰回到部队很久都没有收到莎文娜的来信，日思夜盼等来的却是莎文娜分手信。在失恋的怆痛未弥合之时，约翰不幸负伤，在昏迷的前一刻，约翰居然想到的是父亲收集的那些硬币。几年后，当约翰再一次见到莎文娜时，发现了那封分手信背后的秘密……
　　本片改编自美国“纯爱小说天王”尼古拉斯·斯帕克斯（Nicholas Sparks）的第11部小说《分手信》。

　　乔治（蒙哥马利·克利夫特 Montgomery Clift 饰）是穷人家的孩子，野心满满的他千里迢迢远赴大城市投靠叔叔，希望能够在那里成就一番大事业。在工厂中，乔治结识了名叫爱丽丝（谢利·温特斯 Shelley Winters 饰）的女工，没过多久，两人便走到了一起。富家千金安琪拉（伊丽莎白·泰勒 Elizabeth Taylor 饰）的出现扰乱了乔治平静的生活，夹在两个如花似玉的女人之间，面对着道德和利益，乔治不知该如何选择。
　　爱丽丝怀孕的消息令乔治起了杀心，他约爱丽丝在小船上见面，企图伪造一起沉船事故，可即将动手之时，心中仅存的良知却让乔治难以继续。就在这时，船真的翻了，爱丽丝死于溺水，而乔治也因此陷入了丑闻之中。