我是车手2019

　　Alan Yentob travels to the ghetto in Venice with award-winning novelist Howard Jacobson as he embarks on a retelling of Shakespeare's most performed play, The Merchant of Venice. Through a series of lively - often fiery - interviews, they examine the charge of anti-Semitism against Shakespeare, whose character Shylock remains one of the most odious and divisive fictional Jews in history.
　　How did the moneylender from Venice become such a useful propaganda tool in Nazi Germany? And how much of a liberty will Jacobson be taking when he uproots the action to modern-day Alderley Edge, and audaciously reinterprets the infamous 'pound of flesh'?
　　Interviewees include Antony Sher, Anthony Julius and Stephen Greenblatt.

　　这是一部扣人心弦、发人深省的真实电影，探讨了迈克尔·弗林将军的生活，从他在美国军队的崛起，到他作为美国总统国家安全顾问面临的严重政治迫害，揭露了腐败。

　　看看世界上最亲密的葡萄酒产区之一纳帕谷，我们跟随镜头开始和掌握一门手艺的旅程。

　　2014年，首批437具中国志愿军烈士遗骸归国，离开祖国60多年的烈士英灵终于得以回家。71年前，那些花一样年轻的战士走上了抗美援朝战场，有些人回来了，而有些人永远地留在了那片土地上。《1950他们正年轻》用全新的视角聚焦71年前参加抗美援朝的普通年轻人，通过不同军种，不同时期参战的老兵真人讲述，以一句句平实细微的话语呈现出他们曾经热血的青春与梦想，也还原了最真实的战场，给当代的年轻人带来触动内心的震撼与共鸣。最好的铭记是不遗忘，《1950他们正年轻》用镜头记录珍贵的民族记忆，一起致敬那些保家卫国的英雄们。

　　This documentary chronicles Diomedes Díaz's rise as one of Colombia's most iconic singers, and his downfall after being accused of killing a fan.

　　"They never fail." The Glock pistol has been fetishised in films and the arts, and is a regular topseller in the international arms market. For the first time, the filmmaking duo Fritz Ofner and Eva Hausberger tell the story of the rise of the Glock: An Austrian design that became the most sought-after service and murder weapon worldwide. Tracing the web of power, money, violence and politics, the film masterfully portrays the dark sides of globalisation and not least an Austrian tale of willful ignorance.

　　这部带有讽刺意味的黑暗指南聚焦历史上最臭名昭著的黑帮大佬，探寻他们的兴衰以及成功之道。

　　这部近一个小时的纪录片拍于1995年，是拍完《红》因病休养的阶段。
　　基耶斯洛夫斯基不大喜欢被采访，他在1995年接受维日比茨基访问，整理出这部纪录片，而导演、录音等人皆是他之前的合作伙伴，使得访问更容易深入。

　　故事讲述了一群妇女聚集在烟熏桑拿房中，清除羞愧和疼痛的身体上的污垢。该片被选为第 96 届奥斯卡金像奖最佳国际故事片的爱沙尼亚参赛作品。

《德尔·托罗之血》的叙事如阿里阿德涅之线般，在一座奇幻迷宫中徐徐展开——每一帧画面都是一个符号，一条指引我们重返吉尔莫·德尔·托罗那兼具人文温度与诡谲色彩的创作宇宙的线索。
从他那充满巴洛克风情的故乡瓜达拉哈拉，到巴黎的隐秘角落，这位如弥诺陶洛斯般守护着自身艺术迷宫的导演，将亲自引领我们踏上一场启蒙之旅，解开他电影中的部分谜题。

　　《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。
　　这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

　　世界最着名的无上装艳舞俱乐部、巴黎的“疯马”再度登上银幕。由82岁的美国纪录片名导弗雷德里克‧韦斯曼执导的《疯马歌舞秀》威尼斯、多伦多和圣巴斯蒂安电影节上映。影片从年轻的舞蹈家PhilippeDecouflé被聘用为新节目编舞开始，向人们展示了“疯马”是如何运作的，以及从舞女到经理、看门大妈等形形色色的人物。韦斯曼是美国60年代“直接电影”运动的主要人物，他的镜头不流露主观性，并且摈弃了采访或者旁白，都是通过海量的拍摄素材在剪辑室里“诞生”一部电影。《疯马歌舞秀》也是这样，影片活色生香，让观众接受了一番美胸和大腿的洗礼，丝毫不会顾忌女权主义者的目光。1996年法国人自己也拍过一部纪录片《疯马秀》，该片因为有着后来走入了主流时尚界的蒂塔‧范‧提斯而值得特别的瞻仰。
　　疯马俱乐部和旗下的代表节目裸体歌舞秀起源于1951年，以口味纯正的法式风格和浪漫艳舞而着称。其特色就是将裸体、灯光、布景、舞美相结合，营造出声、光、色、裸的“新境界”。关于疯马歌舞秀的纪录片有很多，从1977年开始，到2010年都有不少部关于歌舞秀和歌舞演员的纪录片和电视节目被制作出来。但是这些电视节目大多带有猎奇和纯粹记录的特色，制作相对粗糙。
　　纪录片大师弗雷德里克‧怀斯曼这次拍摄的《疯马歌舞秀》是他的一部全新的纪录片。在这部纪录片中，弗雷德里克‧怀斯曼将放弃他在过去的四十年中长期使用的16mm的胶片带来的粗糙影像，他更换了摄影设备，使用了高清晰度的摄制装置。他的这种风格上的转变是为了捕捉到疯马歌舞秀在电光声上的美轮美奂和歌舞演员们的完美肉体而产生的。弗雷德里克‧怀斯曼一共在疯马俱乐部里呆了11周，他和他的摄影师约翰‧戴维进了一切可能，拍摄下了歌舞表演以及演员生活的方方面面。或许，这将成为怀斯曼拍摄过的最香艳的纪录片。